PHOTO / 写真 公募展
公募セルフポートレイト展
"「セルフポートレイト」というものが一つのジャンルとなってしまった今、それは「自己陶酔」や「ナルシシズム」といったイメージで受け取られがちです。そうした固定概念を拒否、あるいは積極的肯定し、それが一つの写真作品であると訴えるとともに、「なぜ自分を撮るのか？」を問い直す展示を行います。"
上記は「selfie（セルフィー：自撮り）」という言葉が世界的流行語となる一年前、2012年7月に開催された第1回「セルフポートレイト展 私がわたしを撮る理由」 の宣言文です。本展は以降2015年まで計4回開催しましたが、2016年に1年の休止期間を設けました。それは、世にあふれるセルフポートレイトや自撮りの中で、この展示が当初の宣言文を離れ一時の流行熱や飽和の共犯者になることを恐れたからです。セルフポートレイトを大切にしたい、そのためのお休みでした。そして2017年に開催した総集編としての第5回を踏まえ、このたび公募による第6回を再開します。
ソーシャルメディアの普及で「自撮り」を見ること・撮ることが日常化し、誰もがコンテンツとしての「自分」を配信できる。似たような「私」があふれる中に埋もれず意志を持ち撮ること、あるいはふと立ち止まり少し考えることができたら、写真が意味をなす力は光を放つと思う。
自分を撮るあなただけの意味と意志を示して欲しい。
（艶子 / アーティスト・Cafe Gallery 幻）
※本展示には芸術表現としてのヌードが含まれます。ご同意の上ご入店ください。
2018年1月12日(金)～1月27日(土) ※投票受付は26日まで
休廊日 15(月)、18(木)、19(金)、23(火)、24(水)
企画
出展作家
展示公式Twitter @w_w_t_r #私がわたしを撮る理由 を付け、展示の感想やあなたのセルフポートレイト写真＆撮る理由を投稿してください
▼過去の内容・受賞者はこちら＞ 企画展「私がわたしを撮る理由 5」（2017年） ＞ 公募展「私がわたしを撮る理由 4」（2015年） ＞ 公募展「私がわたしを撮る理由 3」（2014年） ＞ 公募展「私がわたしを撮る理由 2」（2013年） ＞ 企画展「私がわたしを撮る理由」（2012年）
審査結果発表
■観客投票人数：133名 ■有効投票数：838票（審査員票を含む）
VIDEO
優勝： 深沢久美「その時間が、いつか」（173票）
※上記画像は作品の一部のみを掲載しています
私がわたしを撮る理由
5年以上セルフポートレイトを撮ってきましたが、今回の展示にあたり「私が"わたしと彼女"を撮る理由」とするならば。
仕事から保育園の迎えに向かい、帰宅して寝かしつけるまでの娘と二人きりで過ごす慌ただしい時間。それは炎上したオムツのCMの文句のように「いつか宝物になる」なんて綺麗事だけじゃないけれど、あえて残そうとしなければ、私も彼女もいつか記憶からこぼれてしまう時間だから。
もともとは発表を前提とせず撮りはじめた個人的な記録でしたが、いわゆるワンオペ育児状態下の親子の日常を母中心に撮るということはセルフポートレイトの手法でしか撮ることができないと思い、今回の展示に至りました。
講評
■かね子はる（3票）
■小林義和（3票）
■Vector Mainlander（1票）
■艶子（1票）
深沢久美 / Fukazawa Kumi
©Fukazawa Kumi
発禁カメラ女子。一般企業に勤める傍らセルフポートレートを撮ったり女性を撮ったりまれに撮られたりするワーキングマザー。
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準優勝： 真子「syndrome」（101票）
＜カフェギャラリー幻賞＞
私がわたしを撮る理由
子供の頃から女性の人生を歩むもう一人の自分をたびたび空想していた。
真子の日常は写真を生業とする男性。
講評
■小林義和（3票）＜審査員賞＞
■艶子（2票）
■かね子はる（1票）
■Vector Mainlander
真子 / Mako
©Mako
1977年埼玉県川越市生まれ。2006年よりフリーランスのカメラマン。撮影ジャンルは舞台、建築、人物、鉄道など。セルフポートの制作は2017年から。「男性の体に取り憑いた女性」をテーマに撮影。
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3位： 杳芽具見「Akashic Records I」「Akashic Records II」「Akashic Records III」（97票）
＜Vector Mainlander 審査員賞＞
私がわたしを撮る理由
私たちは何ものかも明確にされていない。
私たちは何ものかであることも、ないことも、許されている。
それを認めることができたなら、
私たちは何ものにもなれる。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
私たちは何を許すのだろう。
写真には過去しか映らない。
幼い頃の判子注射の痕、猫にひっかかれた痕、
この身体はこれまでの自分が写されたセルフポートレート。
写ることで、許すことができるのではないか。
講評
■Vector Mainlander（4票）＜審査員賞＞
■小林義和（3票）
■かね子はる（2票）
■艶子（3票）
杳芽具見 / Yoh Megumi
©Yoh Megumi
写真作家。大阪在住。幼少期からの自然や宇宙、人体への愛や畏れを根底に、セルフポートレイト、自然風景写真を制作している。
＜主な展示歴＞
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艶子審査員賞： eri「LABYRINTH」
私がわたしを撮る理由
写真の中に写る私はどこかいつも白昼夢をみている。私がわたしでないようで、一番わたしが私だと思える私のようで、それはとても不思議な感覚。
私がわたしでしかないこと。
永遠に分からない何かを探し求めて
講評
■艶子（1票）
■審査員票：かね子はる（4票）
eri / エリ
©eri
兵庫県神戸市在住。
使用カメラ:Canonデジタル一眼レフカメラEOS60D・CanonフィルムカメラEOS5・ポラロイドSX70など。
卒業制作をきっかけにセルフポートレートを撮り続けています。
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かね子はる審査員賞： 該当なし
Vector Mainlander 審査員賞： 杳芽具見「Akashic Records I」「Akashic Records II」「Akashic Records III」（前掲）
カフェギャラリー幻賞： 真子「syndrome」（前掲）
本選選出者 出展作品（五十音順）
阿部「仮想現実」
審査員票：Vector Mainlander（3票）
私がわたしを撮る理由
2004年、mixiへの招待を機に自分で自分を撮り始めました。プロフィール欄にアイコン画像設定がありました。他の人達を見に行くと当時はまだ利用者が少なかったためかほとんどの女性は自撮り (当時は別の呼び方だったと思います) でした。斜め上から撮った可愛い写真ばかりでした。ほんとうに皆さん可愛らしかった。私も私を表す画像を用意しなくては、と思いコンパクトデジカメで自撮りをしようと決めました。私は私の顔が好きではありません。でも可愛く見せようとはしませんでした。可愛く見せようとする自分が許せなかったから。幼い頃から、嘘をついて愛想笑いを浮かべてうわべだけの付き合いをしている大人たちが嫌いでした。幼い私にさえも見え透いた嘘をついていました。円滑な人間関係を築いていくために嘘は必要だと知っています。嘘が重要な役割を果たす場合もあります。ただ、私は、自分に嘘はつきたくなかった。だから無理に可愛く撮るだなんて絶対にしたくなかった。うわべだけの私を見て繋がりを持ってもらうのも嫌でした。2004年当時は実家に引きこもり、現在で言うところのニート生活をしていました。本当の自分を押し殺して生きてきた結果、鬱病を患い、大学中退して実家に居ました。両親は、私が鬱でひきこもって居ることを地元の人たちに隠していました。県外で一人暮らしをしながらOLをしているのだと嘘をつかれていました。ネットの中でだけ、私は私として生きることができました。ネットの中でなら、外に出て働いている人たちとコミュニケーションが取れました。鬱病がひどく、家族との会話すら困難な20代の終わりに出会ったmixi。ホームページの掲示板よりも、チャットよりも、知らない人と親密になれる場所だった。憧れの外の世界に連れ出してくれる人に出会える希望を託しました。他の可愛い女性たちに埋もれることなく、早く私を、本当の私を見つけてほしかった。同じ構図で撮れば他の女性との違いが分かりません。パソコン画面に並ぶアイコンを見る時間なんて一瞬です。なにか違いを。私を見て話しかけてもらえるような写真を載せなければ。そのままの嘘の無い私が伝わる写真を。漫画家を目指して漫画雑誌に投稿していた頃にコンパクトデジカメを賞品としていただきました。漫画の背景資料用に使っていたコンパクトデジカメを手に持ち、顔が写らないように自分を撮り始めました。他の女性たちに埋もれたくない想いのほかに、顔だけで判断されたくない想いもありました。だって私みたいなブスはみんな避けて通るでしょう？話しかけたりなんかしないでしょう？外見よりも大事なところを見てよ。嘘がつけない不器用な私に気づいてよ。「本当の私を見つけて好きになって外の世界に連れ出してください」という願いを込めて、画面の向こうの誰かに向けて頻繁に自分を撮り、アイコンをころころ替えていました。目の前には誰もいません。パソコンがあるだけ。実際に存在していない、どこかの誰かに向けて何度もシャッターを切りました。カメラは人でした。ネットは現実世界と私を繋ぐ希望でした。アイコンを見て、たくさんの方々が話しかけてくれました。写真を撮っている方が多かったのを覚えています。プロカメラマンとして仕事をしている方々にも自撮りを褒めていただき、いつしか被写体として撮っていただくようにもなりました。その頃も引きこもりからは抜け出せていなかったのですが、実家まで来てくださる方々と現実世界で交流するうちに他人とも本音の会話が出来るようになっていきました。その流れで少しずつ私からも会いに行けるようになりました。初めて大阪に一人で行ったのは2004年の12月でした。薬をたくさん飲んで、ちょっとくらくらしながら近鉄特急に乗っていたことを覚えています。誰かに会いたい気持ちが体をこれほどまでに動かすなんて。会いたい人は大阪に居ました。会いたい人は趣味で写真を撮っていました。私の自撮りをいつも褒めてカッコいい加工をして作品として発表してくれていました。彼とリアルで会うきっかけを作ってくれたのが自撮りでした。現在も友人です。ネットで知り合った人が実家まで会いに来てくれたり、私からも会いに行ったりするうちに恋人が出来ました。まだまだ引きこもりニートだったのに、恋人が出来たんです。大阪から実家まで会いに来てくれた人でした。おそらくその頃から少しずつ顔も写すようになりました。2005年の春でした。自作のホームページにも顔を写した写真を載せていると、2ちゃんねるで叩かれ始めました。ブスだとかナルシストだとかオバサンだとか中傷が並んでいました。28歳だからオバサンと言われるのは仕方がないとして、ブスという言葉には深く傷つきました。一番言われたくない言葉に傷つき、mixi日記に書くと、マイミクさんたちが慰め励ましてくれました。でも、中傷メールも、無断転載も、実家の住所を特定されそうになる書き込み等も見ると怖くなり、ネットでmixi以外の場所に載せるのは辞めました。マイミクさん以外にも見られるアイコンも顔出しは辞めました。中傷しない人たちだけに見せる限定公開自撮りになりました。自撮りに関してはモヤモヤしたまま数年が過ぎ、なんと結婚することになりました。2008年、実家（地元）を出て大阪に引っ越すことが出来ました。本当の私を見つけて、好きになってくれた恋人が夫になりました。三重県の実家に引きこもっている私を好きになってくれた人です。私がわたしを撮る理由は「本当の私を好きになって、外の世界へ連れ出してくれる人を探すため」でした。一言で表すと「出会い」を求めていた不純な動機。ネットの中から外の世界へ出たあとも、鬱病だったからか元々の性質なのか、生きることがつらい気持ちは持ち続けていました。明日この世にいないかもしれない。写真データは保存していませんでした。見返す日なんて来ないだろうと思っていました。今回の展示に際し、私がわたしを撮ってきた経緯を辿っているうちにデータ保存してこなかったことを後悔しました。必死に生きてきた過去を思い出しました。いま楽しく生きていられるのも、写真のおかげです。保存してなかったのは性格がいい加減だからだと思い込んでいたけど、違いました。死ぬつもりだったからでした。結婚の話に戻ります。結婚して約一年は一人で外出は困難でした。夫に付き添ってもらいながら電車や人混みに慣れる練習をしました。唯一ひとりで行けたのは、引きこもり時代にネットで見つけ、現在の夫である恋人に頼んで連れて行ってもらい、大阪に行くと必ず行っていた雑貨屋JAMPOTでした。JAMPOTの姉妹店ONE PLUS 1 galleryが完成した時にも観に行った記憶があります。結婚し、大阪に引越した約一年後、ネットで知り合ったカメラマンさんがONE PLUS 1 galleryの企画展の打ち上げに連れていってくれました。私とギャラリーオーナーもネットでの繋がりがあり、自撮りを知ってもらっていました。打ち上げの席にて「自撮りを今度のセルフポートレイト展に出してみないか」といった内容のお誘いをいただけました。生まれて初めて写真展に参加することを決意しました。出展していない企画展の打ち上げに参加してみて、写真という共通項を通すと年齢性別関係なくコミュニケーションが取りやすいのだと身をもって感じました。大阪で友達ができるかもしれない、そんな想いで2010年1月のセルフポートレイト展に出展しました。それにネットじゃないから顔を写した写真を出しても2ちゃんねるで叩かれることもない。私の自撮りを褒めてくださったギャラリーオーナーの存在も大きいです。初めての出展をきっかけに、自撮りを「セルフポートレイト」と呼び始めました。私のなかで、感情剥き出しの自撮りは展示に値するセルフポートレイトです。ここまで書いてみると、撮る理由は作品に対して失礼ですね…。出会いのためだったり、友達を作るためだったり。だけど、当時の私が生きていくためには必要でした。人と関わりを持つこと。会話をすること。その先の目標として「外に出て働くこと」「親からの援助無しで生活すること」。生きるのは辛かったけど、死にたくは無かった。死ぬつもりだったけど、生きたかった。生きていく方法を必死に探しながら自分を撮って発信していました。初めてのセルフポートレイト展をきっかけにたくさんの知り合いが出来ました。念願だった友達も出来ました。展示写真をきっかけに他人と会話が出来ました。何度か展示を重ねるうちに複数の他人と会話ができるようになり、外で働く自信がついたため、働くスキルを得られる職業訓練校にも通いました。学校が嫌いだったので泣きながら通いました。ぎりぎりでしたが単位が取れ、修了もできました。訓練校の講義で学んだカラーセラピーを仕事としてやっていこうと決意し、修了後すぐにサロンを持ちました。セルフポートレイトを通して知り合った方々や友達の紹介のおかげで順調に滑り出し、独学で占いも習得し、予約の取れない占い師と呼んでいただけるまでになりました。自分で働いて得たお金が生活費になる喜びはとても大きかった。現在の私の生活（生 セイ）があるのは、2004年に始めた自撮りのおかげです。今も可愛く綺麗には撮れないけど、顔を写した写真をネットにも出せるようになりました。私は私だから、そのままの顔を見られてもいいやって思えるようになりました。またもしネット上で叩かれてもなんとかなるやーって前向きになっていました。住所を特定されたところで実際に危害を加えに来る人も居ないだろうし。どうせ、リアルな世界でリアルな私も見られるんだし。引きこもっていた頃のネットの中の顔無しの私は消えました。私のことを嘘をついて隠す人もいない世界に来れました。大きな大きな成長と進歩です。そこで現在の悩みなのですが、当時のような感情を剥き出しにした自撮りが出来なくなりました。「誰かここから救い出してー！」という叫びが消えつつあります。とても良い変化だけど、私自身が「セルフポートレイト」と呼んでいた写真は撮れなくなりました。でも何故か撮り続けているんです。枚数は減っても。この文章を書いている2017年8月26日現在も。途中で「セルフポートレイト」と呼び方は変えたけど、撮り始めた2004年からずっと自撮りなんですよね。ここまで書いて、展示に値するだとか考えなくても「撮りたいときに撮った素直な私が写る自撮り」がセルフポートレイトでいいんじゃないかと思う。だって、嘘の無い私を撮り続けているのだから。カメラの前の私は変わらないのだから。外見は変わっていくとしても中身はずっと私なのだから。コンパクトデジカメを片手に持って自分にレンズを向けてシャッターを切る。現在は、動機も理由も分かりません。自分一人では見つけられません。何故か撮り、展示に参加する。それだけです。地元を出て結婚もできて友達もできて外で働けるようになったのに、なんでだろう。親の援助無しで生活できるようになったのになんでだろう。自立からまだ2年ほど。現在41歳。同級生と比べると遅い社会デビューです。まだまだ欲しいものがあるのかもしれない。自分では気づいていない、満たされない想いがあるのかもしれない。目の前に存在しないどこかの誰かをまだ探しているのかもしれない。隠している私がまだどこかに居るのかもしれない。見つからなくてもいい。誰かはいつも世界のどこかで生きていて、いつか出会うときがきたのなら、私の過去を笑って話そうと思う。働いて、生活していこう。現実の世界で生きていこう。未来に向けて、新たな理由を探す旅が始まりました。
ということ全部ひっくるめて、私がわたしを撮る理由です。
阿部 / Abe
©Abe
三重県出身、大阪府在住。カラーセラピスト・占い師・詩作（五行歌）・朗読・写真撮影・被写体。2004年、SNSのアイコン画像用に自分で自分を撮り始める。同時期に五行歌を詠み始める。2010年、写真展示に参加し始める。その後は個展、主催企画展、朗読音楽ユニット結成など活動の幅を広げ現在に至る。
主な活動歴
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音喜多歌南「あたしのことなんて誰も知らないじゃない」（左） 、「あなたを待っていたら春がきた」（右）
私がわたしを撮る理由
写真とは、記録でありながら、表現するものでもあります。しかしながら、なかなか絵画のように、また夢のように、まるっきり最初から創り上げて表現することは難しい、やはりどこかに現実味を帯びたものになり、つまりは「記録」の範疇からは逃れられないのです。
私にとって写真作品は、逃れられない現実です。余計なものを取り除こうとも、また余計なものを付け足そうとも、恰好よくポーズしようとも、しなくても、「今の私」でしかない。
そんな私を見て、人はどう思うのか。どんな人間だと思うのか。どう私を表現するのか。
私という人間の判断を第三者に委ねてみたい。それが私がわたしを撮る理由です。
音喜多歌南 / Otokita Kanan
©Otokita Kanan
写真作品掲載HP『無菌室』の管理人。主に写真作品を制作しているが、イラストや油絵作品も並行して制作している。
これまで作品をHPに掲載するのみで展示や応募をしてこなかったが、2017年にアサヒカメラに写真作品が掲載されたことを皮切りに、形や手法に捉われず、より多くの作品を制作し、発表しようと努めるようになる。
写真の展示はこれが初めてである。
mukinsitsu.chu.jp
笠原小百合「マボロシ書店新刊売り場」
私がわたしを撮る理由
物語の主人公になりたいから。主人公でいたいから。
撮影時間の確保、写真への情熱やモチベーション……。
セルフポートレイトとは、自身の物語、その断片の描写である。
小説は、断片の描写、その連なりなのだと思います。
わたしは、わたしだけの物語を描きたい。
主人公でなくとも良い。
「主人公のわたし」にしがみつく、無様な展示をご高覧ください。
笠原小百合 / Kasahara Sayuri
©Kasahara Sayuri
1984年生まれ。魚座。O型。小学生の頃から小説を書き、2011年よりWEB文芸誌「窓辺」編集長として約6年間活動。現在「窓辺」は無期限休止に。20歳からはじめた写真は、被写体として活動後、撮る側へ。女性ポートレイトが中心。その延長で自分を撮ることも。
『私がわたしを撮る理由』には第3回に『0311』というユニットとして出展。
文章と写真を融合した展示で、カフェギャラリー幻の企画展にも多数参加。
現在は競馬ライターとして活動中。1児の母。
sayuspi.themedia.jp Twitter
元帥栞「Cuz you're my tear, tear」
私がわたしを撮る理由
セルフポートレートは私の世界を私のままに映すための鏡です。
marshaloopに固執しているんじゃないかと言われても、それでも私が持っているのはこれだけだから、2人じゃなくなってしまっても、私を愛していたいんです。
時遊神/中田毅志「be living 2016」
審査員票：艶子（1票）
私がわたしを撮る理由
あえて性的イメージを前面に押してあふれる生命の力強さを出すとともにいつまでも子供扱い、半人前扱いされがちな障害者と呼ばれるもののありのままの姿を意識し表現したいと考えています。
時遊神/中田毅志 / The"U"zing/Takeshi Nakata
©The"U"zing/Takeshi Nakata
1969年、東京生まれ。
'91ＫＦＳなんでもイラストフェスティバル、コパトーン賞受賞
theuzing.com Instagram
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東司西浄「わたし」
私がわたしを撮る理由
個人を確認する表面的な見方。人間の利己的な愛情や、人間としての本質が長い事テーマとして自身の中にあり、人間の存在自体の曖昧さを自身に投影させてのセルフポートレート。
東司西浄 / Tosu Seijin
人間はコロコロと形を変え、大抵は都市部に行けば行く程、その姿は荒んでくる。しかしながらその姿は表面化はしない。その人間の形を模索しながら創造していくのが愉しみだと考える。
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とみい「わたし」
私がわたしを撮る理由
最も好き勝手にしてよい素材であること。
ただし、美しくもなく若くもない自分だけではみられたものでは
ないので、
novustojkovic「独り花と毒」
審査員票：小林義和（1票）
私がわたしを撮る理由
最初のきっかけは 美術モデルとしての
写真家さんに写真撮ってください！
男性カメラマンは照れて断り
ある日 美術モデルの友達のヌードを撮ってる時に話したら
元々 僕は 美術モデル仲間が裸で仕事をしている事を いかがわしい、恥ずかしいと罵られるのが嫌でした
裸のモデルを探すのも
僕は セルフportraitも 普通の写真も
それぞれの違う状況で感じ方や
「実は同じ物」
selfportraitも
全ての作品は
self portraitを撮る理由は
「美しくなければ作品では無い！」
追記
novustojkovic / ノブ ストイコヴィッチ
©novustojkovic
ウクライナ出身
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マキエマキ「C'est bien comme ça?」
私がわたしを撮る理由
私が、私を撮ろうと思ったきっかけは、49歳のときに34年ぶりに着たセーラー服でした。
20代前半、モデルやイベントコンパニオンといった仕事をしていた私は、男性からセクシャルな目線で見られることに嫌悪感を覚え、当時、圧倒的に男性が多かったカメラマンという仕事に興味を持つようになりました。
27歳で職業カメラマンとして独立してからの20数年間、セクシャルな目で見られることを避けたくて、ことさらに女性であることを感じさせないように振舞ってきたのですが、そのセーラー服が、私の中の封印していた「女」を呼び覚ましたのでした。折しも、閉経間近。短いスカートから覗く丸いヒップや、なんとか張りを保っている脚のラインはあと何年保てることだろうと思ったとき、今の自分の姿を残しておきたくなったのです。
撮影のコンセプトは「昭和エロ」。
体のラインを写すとなるとヌード、もしくはそれに近い表現になるので、そういうものを撮るとなると、真っ先に浮かんだのが、70年代〜80年代のピンク映画やエロ本のビジュアルでした。
子供の頃、親に見るなと言われた街中のピンク映画のポスター、橋の下に落ちていた湿ったエロ本、私のエロスの原点はそこにあります。自分の体を使って自身のエロスを形にする、その考えが浮かんだとき、セクシャルな目線で見られてしまうことへの嫌悪感から解放されたような気がしました。
閉経すると、女性の体は急激に変化していきます。と同時に恋愛や性に対する関心も薄れていくような気がするのです。
恋すること、愛すること、性の歓び、そういうものをいくつになっても持ち続けていたいという願いを込めて、自分の中のエロスを形にする、それが私のセルフポートレートです。
マキエマキ / Makie Maki
©Makie Maki
1966年 大阪生まれ。
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めぐナリー「帰り道」
私がわたしを撮る理由
お互い全く違う人生を生きてきたふたりが今ここに一緒にいる事実。
めぐナリー / Megunary
撮影・アイディアをワイナリーが、モデル・素案・最終加工を西嶋愛深が担当するカップル作家。2016年2月に付き合いはじめ、同年7月、共同作品を作成するようになった。現在は同棲し、お互いの違いを認めながらそれを作品としてアウトプットするために試行錯誤中である。
りゑを「sanctuary」
審査員票：Vector Mainlander（2票）、艶子（2票）
私がわたしを撮る理由
縛られている、と感じる。
働く社会人としての自分。
何かの一部分となり、存在を認識されていることに安心と幸福を感じながらも、
いい歳した大人だけど自分撮りがしたい。
世間や親に子供を産むことを期待されていることは知っている。
自由でありたい。
自分でありたい。
だけどやっぱり難しい。
だから自分の中、ほんの少しのスペースでいい、
セルフポートレイトがとても好きだ。
自分の意見だけでコンセプトを練る。
その解放感。
出来上がった写真の中には、私しかいない世界が存在している。
どんな"◯◯らしく"よりも"自分らしく"が一番大事だということ。
セルフポートレイトは、他の誰も入り込めない、自由でいられる、自分になれる、小さな聖域のようなものだ。
りゑを / Riewo
©Riewo
1986年生まれ。B型。
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投票
ご来場のお客様と審査員の投票により入賞者を決定します。ぜひ投票にご参加ください。
※観客票の受付は最終日前日の1/26(金)で終了
観客票
審査員票
本選審査員
賞
優勝 副賞／カフェギャラリー幻での個展開催権
準優勝 副賞／カフェギャラリー幻の企画展出展権
3位 副賞／カフェ2000円券
審査員賞
予選
応募総数：27名
選出者：15名
予選審査員：艶子・小林義和（Cafe Gallery 幻）
予選総評
例年に増して個性的な制作背景や作風をお持ちの方が多かった印象です。そうした中でいかに独自の写真を示せるか（その可能性を感じるか）ということが重要になりました。それは単に奇抜ということではなく、ある種「私」の平凡さに自覚的かということでもあります。
セルフポートレイトは「私」を写すものですが、私そのものを評価するのではありません。人間に優劣は無いので「私」に順位を付けることはできず、評価できるのはあくまでも私を写した「写真」です。
「私」は個人ですが、「私を写した写真」は時に個人を越えて社会や世界や芸術やもっと別の何かに触れ、私以外の人の感情も動かす。その可能性を感じるものを本選に選ばせていただきました。
また、選考に当たって写真と言葉の一致も重視しました。撮る理由に強く惹かれる部分があっても、それが過去の参考写真に結実しているか、写真から理由の説得力が感じられるかという部分で残念ながら選外とさせていただいた方もいらっしゃいました。
さらに、写真展では写真を撮ることだけでなく、展示し、見せることが重要になります。何を撮りたいかだけでなく、それをなぜ人に見せたいのか、どう伝えたいのか、といった鑑賞者との関わりに意識的な作家さんの写真を重視し、実際、そうした写真に魅力的なものが多く見られました。
以上の言葉をもって今回の予選総評とさせていただきます。（小林）
審査員
Vector Mainlander / ヴィクター・マインレンダー
©Vector Mainlander
[ ジャバウォック・ギャラリー ギャラリスト / デザイナー / 写真家 ]
1978年生まれの日本人。関西を中心に活動する京都出身の写真家。写真家「藤田一咲」に師事。
声優、デザイナー、商業カメラマン（広告写真）、テーマパークカメラマン、ラボマンなどを経て、現在では有名カメラ雑誌などでカメラマン、有名アイドルや写真集のレタッッチャーとしても活躍中。
主な被写体は「ロリィタ」に属するファッションフォトや「ゴシックカルチャー」などの俗に「アングラ」と呼ばれるジャンル。作風は「耽美」且つ「憂い」を秘めた作品が多いが、大手カメラメーカーに店頭用サンプルなどを提供していた事もあり、一般受けするような明るい作品も数多く存在する。フィルム、デジタルなんでも使うオールラウンダー。
多くのワークショップの講師や主催を行いながら、自身もさまざまなワークショップやイベントに参加するなど、日々知識の向上に努めている。
プライベートでは映画を年間300本以上観る映画マニア。
Jabberwock gallery annjulia annjerica
かね子はる / Kaneko Haru
©Kaneko Haru
1998年生まれ。東京在住。5歳の時にクラシックバレエを始める。2014年写真を撮り始める。2015年に「私がわたしを撮る理由4」にて写真展に初出展。同展示で1位を得て本格的にセルフポートレートで活動を始める。
当初からの踊りを交えたセルフポートレートを続ける一方、近年は自分の踊り以外にクローズアップした作品も作るようになる。現在、日本大学藝術学部写真学科在学中。
2017年3月17日〜4月1日、Cafe Gallery 幻で個展開催予定。
Tumblr
小林義和 / Kobayashi Yoshikazu
© Barajuzidan, Tsuyako
イラストレーター。美術家。Cafe Gallery 幻 代表。1978年生まれ。長野県出身、東京都在住。薔薇十字団名義でイラストレーター業を行う傍ら、呪物崇拝や妖怪を題とした美術作品を制作。Cafe Gallery 幻では企画、キュレーション、経営等を行う。
barajuzidan.com Twitter
艶子 / Tsuyako
艶子『赦す』（2012）
「私がわたしを撮る理由」企画者
1986年生まれ。東京都出身・在住。自身の精神治癒として高校時代より独学でセルフポートレイト写真を撮り始める。近年では他者との関係性を題材にポートレイトを始め写真だけではない活動にも着目。2012年7月13日の金曜日「Cafe Gallery 幻」を開店し、店長となる。 幻では主にデザート製作と企画を担当。
2008年 個展「END ME」BEMSTAR cafe & gallery /♪ライブゲスト：田村昭太(blgtz) 小林祐介(THE NOVEMBERS)
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